Q&A with Abei Liu

Q&A with Abei Liu

Q: 你在Instagram上有很高的人氣，並同時活躍於設計和插畫創作，可否請為我們簡單介紹一下自己？

Abei: Hi 大家好，我是Abei！簡單來說我就是一個不務正業的人，哈！

從唸服裝到作服裝造型，服裝企劃，成立飾品品牌，進入網站設計領域，平面設計，互動設計，在網路服裝品牌擔任視覺主管，到現在與太太gigi一起成立大象兔有限公司，做視覺設計與服裝造型服務。

另外，目前自己也嘗試進入插畫、藝術領域。回想起來似乎有點定性困難症，找到這樣員工應該會很頭痛吧！

我總是對於一個新的東西很容易產生興趣一頭栽入，到了稍微接觸了一段時間，又會被新的東西吸引，記得前幾年還為這樣的狀況傷透腦筋，實在是糟糕，哈。

不過，現在釋懷多了，至少對我來說還算都是從事創意工作，算是在同一個領域，只是表現的方式不一樣而已。

說實在的我不算是在instagramg上有高人氣，不管是追蹤人數，或是在按讚數，留言數上。很多人一張生活照隨便都是好幾百幾千以上的按讚數，實在是佩服啊。

一樣，前陣子因為按讚數明顯下滑也糾結了一下，不過管他的，我想我還是專心畫我想畫的，放我想分享給大家的東西，只要還有人對我的作品有興趣，那就繼續下去吧！哼！

Q：許多人是因為#maskboyabei 這個Instagram上的標記而知道你的創作，而這也似乎是你踏入插畫界之後最為人所知的角色，請問你是在什麼情況下創造出這個角色的呢？如果他是一個真的人會有什麼樣的個性？

Abei: 我不是很清楚台灣的大家是從哪個作品、哪個時候開始留意到我的，不過對於maskboy的開始大概是在2014年末，那時進入插畫圈有大約半年，那段時間對於我來說實在是很夢幻，我在很短的時間進入了插畫圈，陸續得到了不少國內外的合作案與關注，實在是心存感激！

回到maskboy，在一連串的合作案後，我慢慢地想要再進一步創造一個更隨心所欲的創作方式，如果有一個類角色他可以投射一些我感興趣的事情，應該是蠻有趣的，後續就產生了一個戴著面具的男孩—— maskboy（不過，在我的maskboy系列裡面，只要是有生命的角色我都會把它戴上面具，所以叫mask"boy"好像也怪怪的，哈）。

其實我一直沒有太去思考maskboy應該是什麼樣的一個人，對我來說他可以是任何人，可以是你可以是我，所以他的個性應該是隨著面具背後的生命而變化的吧。

Q: 這次與日本空中吊飾品牌tempo的合作展出，除了將maskboy實體化轉成立體的陶瓷模型之外，也創作了好幾件可掛在牆上的壓克力雕塑物件，就好像過往停留於虛擬或平面世界的Maskboy第一次進入人們的真實生活一樣，各種異材質的交叉搭配運用也很讓人驚喜，置身展場當中有點真假時空難辨的感覺。如何在此次的展覽中讓maskboy與tempo的展出物達成平衡，又從中凸顯出maskboy的特色，請問你的想法是什麼呢？

Abei: 對於一開始策展人提到希望我以maskboy這個角色進來RHYTHM展時，我的第一反應是「蝦密！」，因為如果有看過一路來的maskboy系列，應該也會覺得這未免太衝突了吧。不過後來他解釋到希望在這個展中帶有一點輕鬆幽默的氣氛，就能理解了，所以就來試試吧！

tempo的作品非常細膩精緻，掛在空中的時候很有意境，真的很美，所以在我的部分，我希望可以帶有同樣的質感，所以整個系列裡面最先有了陶瓷maskboy，一直覺得陶瓷搭配金加上木材是一個很美也很有味道的組合。另外，這個陶瓷maskboy的姿勢，我讓他做出一個抬頭的動作，這是因為tempo的作品大多掛在空中，我想讓這個姿勢可以對應到一個一個tempo的作品。

牆上畫作的部分，選擇畫在透明壓克力上，也是覺得這個材質透光反映到牆上的影子，給人一份輕盈的感覺，跟tempo的作品在空中輕盈地移動一樣，應該是可以互相搭配的吧！我是這麼思考的。

思考完如何與tempo共同出現在同一個空間、又不違和的這件事後，我就回頭來思考maskboy要以什麼樣的故事串連在〈Rhythm〉這個展裡面，同時扮演好帶來輕鬆幽默的這個角色，就有了後來延伸至金銀斧頭的「THE GOLDEN DRUMSTICK」這個系列了。

這個故事很簡單，就是有一天有一個熱血落魄鼓手maskboy，打鼓打到一半，不小心把他的木鼓棒甩入了空中，這支鼓棒打中了雲朵裡熱愛搖滾的獨角半仙maskboy，接著這個半仙喊了聲「OUCH!」 之後就拿出金銀鼓棒問落魄鼓手「哪支才是你的呢？給我個答案吧！」，鼓手還沒來得及回答，獨角半仙就自顧自地打起空氣鼓來的離去了......

以上！

Q: 關於與tempo聯手創作的Potato Head空中吊飾，雖是預購模型，但也已經獲得許多來訪觀眾的關注，可否與我們分享其中設計創作的想法？你是以產品設計還是插畫的角度進行設計呢？以及想請問，未來若有機會商品化，將會以什麼材質進行生產製作呢？

Abei: 我很高興有機會可以跟tempo合作這款五官的作品，大家反應似乎也不錯，開心啊。

在與策展人跟tempo的社長中村小姐吃飯的時候，討論到希望有一款合作的作品在這次的展中展出，我想如果以一個「可變動」的五官形式出現，應該蠻有趣的吧，於是就定案了。

一開始我畫了寫實風格的五官，畫完以後連自己都覺得有點驚悚，後來才回頭來擷取一些此次展出時所使用的筆觸與maskboy的紅鼻子，成品就是後來你們看到的那樣囉。

至於未來要不要生產成產品這件事，在聽完開幕隔天tepmo社長中村小姐與DRILL DESIGN設計師安西小姐的對談後，會覺得這樣基本形式的空中吊飾，似乎是太過於簡單了，有機會的話也會想挑戰更有難度的mobile。
不過如果未來真的順利變成商品，當然絕對是很開心的，至於材質的選擇當然就教給專業的mother tool來處理囉（如果可以是立體的應該也很不錯吧！）。