〈Delete Park - 抽象化目標 - Refrain〉

〈Delete Park - 抽象化目標 - Refrain〉

楊雅淳個展 
Yo Yang solo exhibition



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時間▕ 2017/2/18（六）— 2017/3/12（日）
地點▕ 朋 丁 pon ding 3樓
地址▕ 台北市中山區中山北路一段53巷6號

開幕▕ 2016/2/18（六）15:00
開幕講座細節稍後公布
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「在那個時候，我的頭若是往左偏個30度，其實就可以看到代表『真實世界』裡的紅綠燈、行人、招牌，但當下我只看得到因為颱風而毀壞的場景，觸目所及，人造的公園變得陌生，完全不知道自己在哪裡。」

「再回頭看城市和街景，我本來就有持續在街拍，不過那些去覆蓋、去補丁的行為痕跡，看起來雜亂、沒有次序的雜亂畫面，突然遍地都是，擁有自己的強大秩序……，臺北的街景從此變得完全不一樣。」

「對，就是它們都跑到了景深的最前面。」

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時間積累下的人為補痕、各個角落的畸零空間，即使不那麼美好完美，卻固黏著不斷地層層積累，它們所呈現出的模樣正是屬於這座城市，獨特的加法個性。

某一天，因為大自然的力量，還原了人造公園的原始樣貌，都市裡的減法法則竟突然產生，這似乎和那些痕跡、畸零地帶形成了強烈的對比。

對我來說，那些不虛張聲勢，兀自地、自滿自足地呈現自己角色的前者，是城市的本質。後者的減法則是都市裡的偶然性，也較偏向事物的內在意義。

創作的知覺和慾望在這加減法運作之下，許多邊界已跟著一起模糊，這回影像所呈現的，與眼睛能看到的，或許就是你頭稍微一偏就可以看到的世界。

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一次在都市公園裡的意外經歷，楊雅淳彷彿被重新賦予了觀看的能力，她眼中所見的城市，不再只是隨機的序列，她肢解影像的方式，挾帶著大量的直觀與日漸增長的創作者自覺；她在拍照的過程中逐漸長出了野心慾望，一方面她像是位獵捕者，不帶私人感情地去捻起城市的俗與幻，所有的人為痕跡都只是偽風景、假隨拍；另一方面，她卻又像是一位激烈的朝聖者，毫不遲疑地相信自己一次次被外在光景（註：通常是壞掉的畫面）所震撼的時刻，並反向朝著更加抽象性的演繹法前去，破壞式地介入，影像的操作型定義可能是來自於透過修圖工具進行的反手拍與回擊，這一回，楊雅淳思忖著個人年少時曾經投入的繪畫創作歷程，也為所謂的攝影展再一次埋下伏筆。





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關於創作者

楊雅淳 Yo Yang

日本多摩美術大學藝術創作研究所畢業，現居台北。

過去在日本以平面繪畫藝術家參與多數藝術聯展以及個展，包含：日本的TOKYO wonder wall 公募展、東京都政府都廳個展、上野美術館新平面藝術家展VOCA 2006、東京都六本木街頭壁畫、東京設計週，以及北京和美國邁阿密的藝術博覽會等相關藝術展覽活動。


近年於台灣展出紀錄

個展：
〈Good night〉 田園城市Gallery, 台北, 2014
〈Delete park〉 Washed Home Store, 台中, 2016
〈Good morning〉寶藏巖國際藝術村, 台北, 2016

聯展：
〈「⼄⼥日帖」楊雅淳攝影與物件展 x VVG Thinking 〉, VVG Thinking好樣思維, 台北, 2016
〈圖像與機制〉國⽴台北教育⼤學南海藝廊, 台北, 2016
〈圖像與機制 2.0 〉⽔谷藝術 Waley Art, 台北, 2016
〈⾝身體圖景〉好思當代, 台北, 2016

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